STAGE THEATRE ET CINEMA

ou de la scène à l'écran

avec

Christine Soldevila (metteur en scène et scénariste) 

Christophe Mené (scénariste et réalisateur)

 

Pour quel public ? 

Débutants motivés et toute personne ayant déjà une  expérience théâtre ou cinéma.

(Nous nous adaptons aux participants, c'est pourquoi il est essentiel de répondre au questionnaire qui vous est fourni lors de votre inscription).

​

A LILLE

Stage / 5 JOURS (30 heures)  

de 10 h 00 à 17 h 00 

du 4 au 8  juillet 2022

​

A PARIS

Stage / 5 JOURS (30 heures) 

du 18 au 22 juillet 2022

de 10 h 00 à 17 h 00 

​

Tarif : 330 €   - (170 € d'acompte à verser lors de votre inscription)        

​

Vous désirez entamer un parcours théâtral, mais vous aimeriez également participer à des tournages - ou le contraire...  Par où commencer ?   

 

Qu'est-ce qui fait que le théâtre et le cinéma sont intimement liés, mais ont peu à voir dans leurs pratiques ?  Un acteur professionnel passera sans problème de l'un à l'autre en ayant une connaissance précise de leurs spécificités.  

Si la construction d'un personnage reste la même, vous pourrez tout au long de ce stage aborder le travail émotionnel sur scène et face à la caméra.   

​

Acte 1 propose ce stage théâtre/cinéma depuis plus de quinze ans. C'est une façon efficace de commencer une formation d'acteur, ou pour celles ou ceux qui ont déjà un expérience de la scène ou du cinéma, d'aller encore plus loin dans sa pratique.

Vous serez initiés aux outils fondamentaux :

le corps, la voix, l'imagination, le travail émotionnel.  A partir d'exercices techniques, des méthodes de préparation de textes,  de constructions de personnages, d'improvisations dirigées - mais aussi, d'extraits de films, d'une connaissance des plans, des rythmes, du découpage d'une séquence. 

 

Vous aurez comme objectif à créer et à interpréter pour la scène et l’écran un personnage, tiré de fictions ou tiré de documentaires.   

  

Programme des 5 journées

Entrainement aux techniques de l'acteur théâtre

- La voix : évaluation des possibilités vocales de chaque participant et prise de conscience

du pouvoir émotionnel de la voix parlée.

. Le corps, l’espace, le mouvement : occuper l’espace scénique, maîtrise du corps et du

mouvement, prise de conscience du langage corporel, légèreté, fluidité des mouvements, l’engagement de la gestuelle.

- Le corps, la voix, le souffle : la relation entre le souffle, le corps et l’impact émotionnel

sur la parole.

- Travail sur la diction, fluidité de la parole.

- Aptitude à ressentir et à transmettre un état, une émotion, s’abandonner à sa

sensibilité. Jouer hors les mots.

- Travail et mise en place d’une scène – comprendre les mécanismes psychologiques du

rôle et y apporter son empreinte personnelle.

​

Entrainement aux techniques de l'acteur cinéma

- Cadres, espaces, plans ; vivre dans l'image.

- Etude d’extraits de films indépendants : réalisme et authenticité.

- La structure en 3 actes ; questions de scénario et de séquences.

- Préparation d'une séquence qui sera tournée.

- Biographie de personnages et glissements du "personnage" à la "personne".

- Improvisation flashback.

- La force du non-explicatif et des émotions visuelles.

- Répétitions, mise en place et tournage de la séquence.

- Visionnage et debriefing des images tournées.

​

Vous recevrez dix jours avant le début du stage,  les éléments de textes qui vous serviront au théâtre comme au cinéma.